看展是去感知仍是打卡发朋友圈？这个问题也曾困扰向京

发布时间：2025-05-04　点此：1016次

潮新闻客户端记者刘玉涵

在新书《行走在无形无垠的国际》中，录入偏重编了闻名今世雕塑艺术家向京20年来与不同范畴朋友的对谈，其间就包含2011年与哲学家陈嘉映的对话，令人深受启示。

6月4日下午3点，向京和陈嘉映来到了良渚文明艺术中心·大房顶剧场，时隔多年再次打开对话，作为思维磕碰的一次连续。

这一次，论题环绕“当咱们不再感触国际”，新书的修改周昀是本次对谈的主持人。

在今日，咱们是否还乐意感知国际？咱们怎样感触、又怎样表达咱们的感触？技能前进和感触的联系是怎样的？

珍爱现场感

2017年，向京在上海龙美术馆做了一个大型的回忆展，她所有的代表作根本上都在其间展现了出来，她期望展厅能够成为一个十分可感的空间，让观众能够感知到她发明的艺术作品。可是最终发现，咱们抵达现场并没有把自己放到里边，真的去感知，而是不断向交际媒体报告自己的状况——我在某地打卡，然后拍照、发朋友圈。

这次对话的主题便是根据这一比较有隐喻性的场景而承认的：咱们当下的状况是不是不太乐意或许没有认识去投入到实在国际里边去感知？

向京表明，自己在那次展览做完之后便没怎样作业，一同也比较回绝公共讲话的场合。“由于大部分时刻处在一种不知道怎样去开口的失语状况。从某种视点讲，我发生了越来越多的困惑。”

我从前也很热衷于带着作品到一个个空间、一个个美术馆去做展览，让观众能和作品有一个近间隔的联系。我常常觉得，作品有一半的含义和存在价值是透过观众的来到和观看来感知到的。包含说话也是，假如没有一个目标，没有一个能够沟通的联系，说话也变得没什么太大的含义。

所以刚刚讲的，咱们现在是不是能够感知这个国际，的确也是我的一个问题。

当你面临一个作品，你离它50米、100米、在剧场这么大的空间和在一个小小的不得不迫临的空间间隔，给到你的感触是十分纷歧样的。我觉得，艺术必定是由于你作为一个主体的观看的在场，它的存在才发生含义。

可是网络国际也教育了我，我这样的认知也不必定是必定的。

陈嘉映注意到向京关于“感触”的介意与注重：在做作品的时分，她就总是贴着自己的感触在做；她把展览退出来的时分，就特别期望观众能够参加这种感触，所以观众假如仅仅拍个照、打个卡，她会觉得挺丢失的。

我或许仍是一个老派的人，我仍是十分珍爱、注重体感，注重身体感触的东西。我现在了解到现场感的珍贵性。

作品做出来之后，它都是会跟人、跟现场的语境或许场景式相相关的，或许说，它们完好地在一同才或许结构某种所谓的含义。假如一个东西孤登时在那里，它并不能够完好地构成一条语义或许是一个表达。

怎样成形？

向京近几年没再去做雕塑，可是她在拍照、拍video，做一些其他作业——“玩儿”。雕塑需求许多劳动力，向京视做雕塑为作业。

“玩儿”的进程对你来说天然吗，仍是你会想要回到雕塑去？陈嘉映猎奇。

向京至今没有想回到雕塑里边。

除了2019年的时分一只大章鱼（《来临》）一向回旋扭转在她脑内——并且是360°的3D状况。“在脑子里挥之不去，快把我逼‘疯’了，我不得不把它做出来。除此之外，我根本上仍是在其他的频道里。”

来临（部分），硅胶、钢、电动设备，2019

可是我拿一个摄像机，无非是找到一个介质。我长时刻在作业室里边待着，在自己的逻辑里边、自己的狭隘性里边待习气了，所以忽然想去干点什么事的时分，仍是需求一个介质去辅佐。

拍东西和雕塑完全相反。雕塑慢，工序一道又一道；可是摄像快，有必要第一时刻去捕捉。做雕塑我不会被搅扰，相对完好和自洽；可是摄像有目标要面临，不管是物仍是人，所以几乎是被目标控制着的。摄像的进程好像你不得不去开动你的感官去感触、去捕捉，乃至还会追加感触。

像陈嘉映和向京这样的发明者，他们不仅仅在感触国际，一同还要把感触表达出来。陈嘉映将这种表达称为“成形”。近年来向京改变了自己成形的方法，那么她在拍照时有没有成形的感觉呢？

向京自认“不成形”，她把原因归结为自己的“庞大叙事癖”——过于寻求作品的含义与价值。她对此从头反思自身：是不是含义在成形进程中不应这样重。

我觉得“成形”这个词特别好，我曾经做雕塑也爱说一个词，叫作“认识赋形”，便是把脑子里想的东西用手转化出来，其实便是“成形”的进程。

当我拿一个摄像机去拍东西的时分，我看到许多是微乎其微的或许说一般的事物，可是我常常会觉得一般的东西特别有魅力，而我又不知道这个魅力因何而来，所以就不成形。一同呢，我又常常有庞大叙事癖，老想把许多东西连成片，然后建立起一个大含义、大价值，可是一向没能明晰地、有逻辑地、完好地把它们串联起来。

我又反过来开端审视自我，我就觉得是不是这种庞大叙事癖是一个过于精英认识的习气。我做雕塑的时分也一向有这个习气，但没认识到，我太习气性地老想找含义。

我在很绵长的一段时刻里，或许现已习气于在一个蛮精英的系统里边，去寻觅逻辑、寻觅发明背面的根据和依托。

在《行走在无形无垠的国际》之中，向京也说到过相似的反思，以为自己在发明的时分，过于堕入到灵肉二元敌对或许是形而上的考虑里边去。而近些年她抛弃做雕塑，开端更多触摸实践社会。

“您现在回忆之前的那种方法，会觉得关于艺术发明来说是有问题的吗？”周昀问。

“我现在必定觉得有问题，可是当年这样的状况是OK的。我便是在这样的进程傍边，渐渐在自我刻画。”向京说，“我现在觉得有问题是由于，过往的这种成形进程太依托文本。我曾经日子特别单调，便是干活和看书，乃至有点回绝实践状况，这些年我会特别对立那样的一种生命状况。”

呼喊友谊

向京完毕雕塑发明的时刻是2019年，也是国际发生激烈改变的一个节点，新冠疫情是其间较为会集的一个别现。作业、日子状况的改变让她对含义、艺术的力气发生置疑，转而重视更实践、与日子联合更严密的存在。

她说到意大利维罗纳大学美学教授吉奥乔·阿甘本的一次讲演，他在其间呼喊了友谊。

我看完之后感到有点伤感，我了解阿甘本，他想呼喊的实践是一致一同体或许一致，可是这个东西变得越来越困难。每一个个别又回到了一个小的壳里，网络上具有差不多定见、认知的人或许并不是你的朋友。

我感触到，他由于一致的不或许而转而去呼喊友谊，呼喊咱们关于身边的、周围的人或事的重视。感觉好像你能够去开释作用力的、能够关心到的辐射规模便是身边。所以我现在也并不特别信任我曾经很深信的那种，艺术的力气。

陈嘉映感到，现在谈友谊的思维者好像开端多了一些。他以为“呼喊友谊”与咱们现代人的日子方法、感触国际的方法发生了改变很有相关。

这背面有一个布景，在亚里士多德的《尼各马可伦理学》里边，他有很大篇幅便是在谈友谊、和睦。

咱们现在谈和睦的少，谈爱情的多。好像这个社会不足以寄予咱们的爱情，假如寄予咱们爱情的话，往往是寄予一种比较笼统的、比较极点的爱情，咱们好像觉得爱情是咱们最终的堡垒或许避风港。

爱情有它的限制。特别是在公共日子方面，它不怎样触及公共日子。亚里士多德讲友谊是由于他把私家爱情和公共日子连在一同，所以比较关心公共日子的人会重视到友谊。

友谊有它十分显着的超出一致的一面。当然你我得有点一致或许在某种深的含义上咱们得有一致，才有友谊。可是别的一方面，不见得咱们要达到多少一致，你的朋友能够跟你在很重要的问题上观念纷歧样，可是友谊能够hold住。

假如没有友谊，就只剩观念了。

我觉得这是现在的问题。在网上，谁跟谁都没有友谊，便是观念。曾经咱们是日子中人，所以咱们不或许还原成一堆观念，而现在咱们在网上只要观念，所以就呈现了网上日子带来的一系列乱象。

另一方面便是咱们现代人怎样有友谊？这不单是呼喊一下的问题，由于友谊有它特定的社会环境，曾经咱们一帮朋友不仅仅坐着谈天，而真的是在日子中互相需求。今日咱们不那么需求了，朋友能够做的作业，咱们叫快递小哥一类的打个电话就处理了。

咱们今日说的“不再感触国际”我觉得跟友谊也很有联系。这不是一致的问题，是你们有一同的阅历、一同的合作，有对某些作业不足为外人道的一同感触，这是一种很特别的东西。

技能与感知

这一现象天然和技能的前进休戚相关。那么，技能的前进是否在隔绝咱们和国际的触摸呢？

向京想到了本年评论的热门ChatGPT。她感触到新技能的强壮，在艺术发明范畴，许多平凡的发明现已能够被轻易地代替。她也由此推想，或许未来的某一天，进化的技能就代替了人类，但一同这也就加强了此时的实践重视：

“此时咱们还处于人的文明阶段，那么就要爱惜此时，一同仔仔细细地面临跟人有关的问题。”

陈嘉映则以为技能必定有其限制性。他指出咱们重视技能的力气常常重视成果——比方AI下棋赢了人类；可是进程相同很重要，感触在进程里——比方植物的发芽、生长。

机器人的学习依托仿照，可是仿照有两种仿照。一种是人的仿照，比方做雕塑，仿照一个人的样貌做出他的人像；另一种是数字化，把人的数据经过3D打印机打出来。这两种仿照不同，前者咱们知道进程，后者则否则，“在这个仿照的进程中改头换面”。

“机器人会爱吗？机器人当然不会爱了，由于爱不是一个成果，不是一种体现，它要求太多的东西了，不能用一个生疏的程序来代替。”

向京，1968年生于北京，1995年结业于中心美术学院雕塑系，现作业、日子于北京。（拍照：范西）

与其说向京是个“女人主义”艺术家，不如说她是个带有女人视角和女人认识的艺术家，但这都不是要点，她作品里透露出的不安感，是关于现代性下人道的迷雾和关于生计自身的不断承认——“内涵性”是她所妄图发掘的生计本相。在谈及“今世性与传统前言”“女人身份与遍及人道”“观看与被看”“内涵愿望”等学术出题时，向京及其发明是个不行逃避的个案。

在“镜像”（1999-2002）“保持沉默”（2003-2005）“全裸”（2006-2008）以及“这个国际会好吗？”（2009-2011），“S”（2012-2016）这五个阶段性的个展系列里，向京一向在身份、心思情境、身体这些头绪上进行考虑。一些重要的个人作品包含《砰！》（2002）、《你的身体》（2005）、《打开者》（2006）和《一百个人演奏你？仍是一个人？》（2007）《俗人——无限柱》（2011）、《异境——这个国际会好吗？》（2011）、《异境——白银时代》（2011）、《一江春水向东流》（2014-2016）、《行嗔》（2013-2016）、《S》（2013-2016）等。

陈嘉映，1952年生，曾先后任教于北京大学哲学系、华东师范大学哲学系、首都师范大学哲学系，现为浙大城市学院钱塘特聘教授。

陈嘉映研讨范畴为现代西方哲学，包含现象学（尤其是海德格尔哲学）、言语哲学（尤其是维特根斯坦哲学）、科学哲学、伦理学等。首要作品有《海德格尔哲学概论》《哲学·科学·知识》《说理》《感知·理知·自我认知》《简明言语哲学》《何为杰出日子》《价值的理由》《走出仅有真理观》《从感觉开端》等，编著有《〈存在与时刻〉读本》，编译有《维特根斯坦读本》，译有《存在与时刻》《哲学研讨》《感觉与可感物》《哲学中的言语学》《伦理学与哲学的极限》等。

《行走在无形无垠的国际》

向京等著

惊讶 | 广西师范大学出版社，2023.4

中华文明的托命之人是女人？是否存在一种女人主义的发明？今世艺术仅仅一种小圈子的文字游戏？人工智能能够发明出只可感知不行言说的艺术作品吗？作为中国今世标志性的女人艺术家，向京为安在2019年完全完毕了她的雕塑发明？

二十年来，艺术家向京与作家林白、哲学家陈嘉映、电影学者戴锦华、诗人朱朱等不同范畴的朋友进行了一系列对谈，这些说话触及艺术家的生长和发明，也谈到了女人主义、传统文明、今世艺术和社会思潮等方面的问题，咱们将这些说话的时刻次序打乱，将纷歧起候议论同一论题的片段用蒙太奇的方法编排到一同，形成了一篇长谈。

德国学者阿克曼在与向京对谈时说到，艺术家在发明的进程傍边，好像行走在一个无形、无垠的国际。被打乱时空后的长谈某种含义上模仿出了相似的国际，时刻、空间这些外在的要素被剥离，经过说话中改变着的和未曾改变的表达，艺术家在这个国际中的根本依托和鸿沟依稀可见。

《说理》

陈嘉映著

艺文志eons / 铸刻文明｜上海文艺出版社， 2020.11

本书是哲学家陈嘉映先生的代表作之一。本书的主线是道理与说理的联系、道与言的联系，作者以为，哲学经过说理达乎道，这让哲学与艺术、宗教等精力范畴区别开来。说理并非仅仅展现逻辑的强制力完事，说理需求与向之说者的自我连起来。深入的道理要透达人心。

作者说，所谓“哲学问题”，不是哲学家的问题，而是人人的问题。本书跨过哲学史的泥沼，直面咱们日子国际的真问题，是一部人人都能够进入的哲学书。

这也是一部关心当下与未来的哲学之书，作者以为，在没有肯定规范的国际中寻求贯穿之理，区分虚幻与实在，关于思维者来说，仍是一件刚开端学习的课业。